[none] Dianogah - " Millions of Brazilians (2025 Remaster) " [12-inch Vinyl ]

Dianogah の Millions of Brazilians は、シカゴ・ポストロックの文脈を知る者にとって、まさに“バンドが自分たちの言語を完全に獲得した瞬間”を刻んだアルバムだ。結論から言えば、本作は 二本のベースという制約を、制約ではなく“創造の源泉”へと転換した作品であり、前作以上にアンサンブルの精度と音像の立体感が研ぎ澄まされている。二本のベースが織りなす低音のレイヤーは、As Seen From Above の荒削りな衝動を引き継ぎつつ、より 建築的で、構造的な美しさを帯びている。片方がリズムの地盤を固め、もう片方がメロディを引き受ける──その役割分担は曲ごとに変化し、時に入れ替わり、時に衝突し、まるで 都市の中で複数の交通が交差する瞬間のようなダイナミズムを生む。
ドラムはその複雑な低音の会話に対し、驚くほどタイトで、しかし決して硬直しない。シカゴのドラマー特有の“余白の使い方”が随所に現れ、音の隙間に呼吸が宿る。この “余白の美学” は、Tortoise や The_For_Carnation に通じるが、Dianogah の場合はより肉体的で、より地に足のついた感触がある。
本作の魅力は、単に音の構造が緻密であるだけではない。むしろ、緻密さと素朴さが同居している点にこそ、Dianogah の真価がある。ミニマルなフレーズが反復されるたびに、音は少しずつ表情を変え、聴き手の意識を深い層へと引き込んでいく。その変化は劇的ではないが、確実に“積み重なっていく”。まるで、シカゴの街を歩きながら、同じ道でも時間帯や天候によってまったく違う表情を見せる瞬間に出会うような感覚だ。
また、アルバム全体に漂う 乾いたユーモアと温度の低い情緒も特徴的だ。Dianogah は決して感情を露骨に提示しない。しかし、抑制されたアンサンブルの奥に、確かな人間味と温度が潜んでいる。その“控えめな情緒”こそ、シカゴのポストロックが持つ魅力の核心であり、Dianogah はそれを自分たちの言語として完全に咀嚼している。
総じて Millions of Brazilians は、Dianogah のキャリアにおける 成熟と深化を象徴するアルバムだ。低音の重力で世界を描くという彼らの美学は、ここでより洗練され、より豊かな陰影を帯びている。ポストロックの歴史の中でも、これほど独自の重心を持つ作品は稀だと言っていい。
もしこのアルバムを気に入ったなら、次はシカゴ周辺の文脈として Shellac や Rex を辿ると、Dianogah の立ち位置がさらに鮮明になると思う。

01.Wrapping the Lamb, Sir
02.Maria, Which Has Got Her Heart Completely Fucked Up
03.The Smallest Chilean
04.American Dipper
05.Flat Panda
06.Take Care, Olaf
07.Piñata Oblongata
08.Goto Dengo Loses the War
09.Pitufina
10.The Sky Came Down to the Rooftops